El príncipe enamorado

El príncipe conoció a aquella niña y sintió algo que no había sentido nunca antes. Pensó en regalarle su posesión más preciada. Regresó a su planeta y cortó la rosa. Estaba seguro de que, con ella, conquistaría a la niña que le había robado el corazón.
La niña aceptó la rosa con amabilidad, pero no hizo lo mismo con el amor que el príncipe le ofrecía. No podía amar a un miembro de la realeza, cuando ella era una chica de izquierdas, republicana y anticapitalista.
El príncipe regresó triste a su planeta, a jugar con un cordero que tenía dentro de una caja.
La rosa se marchitó dentro de las hojas de una copia de El Capital de Carlos Marx.

Novios felices

MECUS Día 13 - Rubio

Hoy fue el primer día de Rubio, Juan Carlos Rubio. Fue muy interesante escuchar otras formas de acercarse al proceso creativo, entender las prioridades de un autor que hace el esfuerzo de dedicarse a expresarse con su propia mirada, sus formas particulares de comprender y asumir el teatro. Anécdotas aparte, es un tipo que vive el teatro como un proceso dinámico. Su obra cambia mientras la monta, respira y se mueve.
Parte de temas que le preocupan y le enamoran, investiga e imagina los argumentos, los personajes y sus conflictos porque cree en ellos. Y luego de mucho pensarlo, escribe. Solo cuando tiene todo claro se enfrenta a la pantalla en blanco y escribe, y eso ya suele ser mucho más rápido. "Lo importante no es ser original, sino ser auténtico". "Dudar es una gran herramienta para crear".
Para mañana: escoger algo que nos llame la atención del periódico que leemos regularmente y escribir una idea de historia, una sinopsis, algo de lo que te inspire eso, así como el por qué la elegiste.

Ahí les dejo eso... del trabajo se enteran mañana.

Luego, retomamos Modelos Dramáticos. Resumimos lo que hemos visto hasta ahora y luego entramos al teatro de la Memoria Histórica: la historia de los que no tienen voz, de las víctimas, de los que perdieron, de los oprimidos. Surge con las grandes tragedias de la humanidad en el siglo XX y la necesidad de restituir de algún modo la dignidad de las víctimas. Hacer justicia evitando el olvido, recordando siempre para que la injusticia no se repita. En el caso español, la guerra civil y el franquismo, el olvido como estrategia para la transición democrática fueron el caldo de cultivo para que hoy en día este teatro esté vivo y produciendo textos.
PROHIBIDO OLVIDAR.
Algo de esto utilizaré más pronto que tarde.
Jogreg is out.

MECUS Día 12 - Revelación

Hoy el día comenzó con una actividad extra: ver el vídeo de la obra Daaalí, de Albert Boadella con Els Joglars. Prometían dos horas de "mejor no lo pienses mucho, déjate llevar, no analices demasiado, trata de disfrutar..." y me resultó más llevadera de lo que preveía. De hecho, me pareció divertida, dinámica, un montaje lleno de sorpresas, con un lenguaje propio, con actuaciones destacables. Muy, muy buena. Si no la han visto, véanla.

Luego, retomamos el taller de teatro. Esto está dando mucha tela que cortar. Lo que contaré tiene que ver con lo que he vivido hasta ahora en este seminario: hoy, finalmente, creo haber entendido lo que no me cuadraba.

Cuando he leído la escena que trajo el profesor, me recordó de algún modo algunas discusiones que están escritas en este blog. Luego de que la revisamos, cuando el profesor nos dijo que contestaríamos algunas preguntas sobre la protagonista, me dije: "hagamos el ejercicio, vamos a hacerlo tal y como él lo plantea, y además, vamos a hacer algo que se aleje de la primera opción que se me ocurra".

Edad de la mujer: 56 años.

Eso lo cambió todo. En ese contexto, que esta mujer que le pregunta al hombre si la ama tenga 56 años, provocó un cambio brutal en la idea que tenía de la escena. A partir de ahí, me dejé llevar sin importarme incluso que algunas respuestas pudiesen ser contradictorias (¿quién tiene la capacidad de decir que es una persona completamente coherente?). En 10 minutos tenía un personaje mucho más complejo que cualquier cosa que se me hubiese podido ocurrir en todo este tiempo.

Luego, hacer la "corriente de conciencia" fue absolutamente revelador. Pensar como Lauren (así la llamé, por Lauren Bacall), escribiendo con los ojos cerrados, sin corregir, sin comas, puntos, signos de exclamación, nada... Fue como verla nacer. Asistí al parto de Lauren. No puedo negar que fue emocionante, divertido, estimulante.

Y luego, el monólogo salió solo. Era natural. Y me di cuenta que tenía en mis manos a esta mujer:

Un poco más osada, acostándose con un niñato modelo, entregada a su trabajo, pero profundamente sola y necesitando un poco de apoyo. Porque el segundo personaje que lleva dentro es la damisela en peligro, la chica dura que, en el fondo, le encantaría tener algo de compañía, alguien en quien confiar.

En pocas palabras: me encantó.

Este proceso es muy distinto al que he realizado en otras ocasiones. No imaginé que el resultado pudiese ser este, y estoy dispuesto a seguirlo explorando. Creo que es importante que le dediquemos tiempo a escribir, a hacer los ejercicios, a pulir lo que se hace en clases, porque allí podría estar la clave del aprendizaje en todo esto.

Luego, tuvimos la charla con la profesora de la Universidad de Lisboa. Una mujer interesante, entusiasta, capaz de echar el cuento de la historia y la filosofía de la creación y la ciencia como si te estuviera narrando la última cotilla de la familia. Fue un paseo muy interesante por el pensamiento humano y sus expresiones enciclopédicas, que termina con un reto: ¿vas a seguir pintando como los renacentistas? Porque ese mundo... ese mundo ya no existe. ¿Cómo debería escribirse hoy en día, en este mundo cibernético de la información y la robótica? ¿Qué cambios sufre la creación literaria cuando vivimos un cambio de época?

Como para pensárselo, ¿no?

Jogreg is out.

MECUS Día 11 - TFM

Vale, que hoy he estado pensando más en el Trabajo de Final de Maestría que en las clases. Ya les iré contando, pero el asunto me tiene entusiasmado.

Hoy estuvimos revisando los textos que han ido avanzando algunos de los compañeros en el Taller de Teatro. Surgen las preguntas normales: quién es el protagonista, quién el antagonista, cuál es el conflicto, qué tipo de conflicto es, por qué quieren lo que quieren, cómo se sienten, cuál es la acción, cómo cambian.

Avance: ¿Cómo se resuelven los conflictos? De tres formas:
- El personaje logra lo que quiere (o no, según sea el caso). El asunto es que se resuelve a favor o en contra.
- Deus ex machina: la trama se resuelve desde afuera, casi de milagro, suele ser vista como una salida fácil impuesta por un "ser superior". Por cierto, existe la figura contraria: diabolus ex machina.
- El conflicto inicial se desarrolla hacia un conflicto más complejo, superior.

¿Qué me queda? Que llegó la hora de escribir. Que para avanzar en las tres clases que tenemos, tendría que estar escribiendo y creando YA y no más tarde. Debo intercalar horas de lectura con escritura y hacerlo pronto.

Hoy tocó Colacao caliente, saben, por la lluvia...

Luego, en Modelos Dramáticos, nos entretuvimos hablando de Juan Carlos Rubio, que vendrá dos días a darnos un taller. Luego, entramos a hablar de la postmodernidad porque parte del teatro que estamos viendo surge en esta época, aunque según la profesora, no se trata necesariamente de teatro postmoderno. Buena parte de la clase fue para revisar cómo fue evolucionando esa postmodernidad y cómo la falta de respuestas concretas a los problemas de la gente por parte de la democracia y el capitalismo han abierto brechas al populismo...

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Confieso que también me agarró de sorpresa. De pronto, estábamos hablando de política. En todo caso, fue para llegar a lo mismo que vimos la clase pasada: es un teatro que no intenta decir verdades sino desvelar la complejidad del mundo, y que incluso el autor no emite opiniones al respecto.

Tenemos pendiente hablar del teatro de la memoria histórica. La idea era hacerlo hoy, pero una discusión sobre si el teatro tenía la capacidad de generar cambios sociales, si es elitista o no, etc. nos terminó de consumir el tiempo.

Jogreg is out.