MECUS Día 10 - Cambio

Hemos llegado. En el aire sigue la sensación de miedo. Todavía parece que no nos atrevemos a jugar y a equivocarnos.

Partamos de la siguiente idea: en este momento, nada de lo que hagamos estará del todo bien. Vinimos a aprender, a corregir, a mejorar, y eso solo se logra cuando decidimos afrontar nuestros miedos.

Leímos un par de propuestas de adaptación de Valle Inclán. Puedo decir que la mía, aunque no la haya mostrado, era un desastre. "El Perro", se llama. Pero las reflexiones que se hicieron acerca de la construcción de conflictos y personajes me ayudaron a reescribir un par de cosas y agregar otras.

¿Qué se dijo? Que el teatro es cambio. Que vive del cambio, porque el cambio es acción, y en teatro siempre deben estar pasando cosas, tanto fuera como dentro de los personajes. Y ese proceso solo se detiene cuando el conflicto se resuelve, cuando el personaje consigue lo que quiere -o no.

Cuando un personaje aborda un conflicto, lo enfrenta desde una perspectiva que altera su estado de ánimo, sus emociones. Cuando hay cambios en los conflictos, es lógico que el ánimo del personaje también cambie.

El asunto es que cada vez me queda más claro que, ante el papel en blanco, ante el personaje inerte, ante el tema seleccionado, la duda es nuestra mejor aliada. La duda, y el valor que debemos tener para que nuestros personajes respondan a todas esas dudas. ¿Qué quiere el personaje? ¿Por qué lo quiere? ¿Qué pasa si logra lo que quiere? ¿Qué pasa si no lo logra, qué pierde, qué se juega? ¿Qué quiere el antagonista? ¿Por qué se opone a los deseos del protagonista y qué pasa cuando se opone? ¿Qué ocurriría si cede? ¿Cómo se sienten ambos frente a ese conflicto? ¿A dónde los lleva el conflicto, cuál es su reacción frente a esta situación? ¿Cuáles son las consecuencias de sus palabras y sus acciones? ¿Cómo avanza la historia?

Lo que decida el escritor ante cada pregunta es lo que puede hacer que la historia sea muy interesante o un bodrio monumental.

Tengo la enorme tentación de inventarme un mapa mental con este tema... Quizás me animo y lo comparto. A veces los mapas mentales pueden ser muy útiles, pero yo todavía no me acostumbro a hacerlos.

Toca seguir contestando preguntas sobre nuestros personajes. Pero yo me pregunto: ¿cuántos de nosotros tenemos ya personajes, luego de todo el proceso que hemos vivido hasta ahora? ¿han dado con alguna idea que les motive o aún siguen perdidos?

Es el momento de tomar decisiones, Ave María...

Creo que sería estupendo que el grupo tuviese un espacio para compartir lo que vamos haciendo, y además podamos ir recibiendo observaciones sobre ese trabajo. Tener un blog compartido no es tan complicado, e incluso podría ser privado. Ahí les dejo esa propuesta. También podríamos usar el propio grupo de facebook...

Lamentablemente, la profesora de Modelos de Conducta Humana no pudo ir hoy a clases, así que hoy llegué a casa más temprano... ;)

May the force be with you.

Jogreg

MECUS Día 9 - WTF

Decir algo sobre las primeras dos horas de la clase de hoy sería hacer válido el tema en cuestión: la Autoficción. Cualquier cosa que diga sería una farsa, una mentira, porque mi yo estaba desdoblado en una especie de viaje astral al que me llevó esta profesora que hablaba francés, con la intensidad de un arrullo y la energía de una pereza. Habló sobre la obra de Juan José Millás llamada "La mujer loca", que no leímos: solo algunos breves fragmentos (pésimamente presentados, imposibles de leer tal y como estaban escaneados) sobre los cuales era muy difícil aplicar la teoría que estaba siendo expuesta. Honestamente, creo que había sustancia en su análisis -es innegable-, y podía haber sido mucho más interesante si hubiésemos leído la novela, habría sido más factible encontrar referencias en la obra sobre las categorías que ella mencionaba. Pero sin sustrato firme, era casi imposible.

Al final pudo más la distracción. Los párpados se me cerraban. Mi mejor amigo fue el móvil. Creo que la percepción sobre lo ocurrido fue bastante generalizado. Es lamentable porque no niego el interés que habría podido generar, pero mi percepción es que el método no fue el más adecuado. Esperaremos a ver el power point para intentar sacar algo de provecho a estas dos horas en las que mi mente estuvo en cualquier lugar menos en clase.

Quizás el nombre de la novela era premonitorio, no lo sé...

Café, por favor.

Regresamos a Modelos Dramáticos. La profesora mencionó la paliza recibida en la clase anterior, que es una manera elegante de presentarlo.

Terminamos de hablar de Arizona, de Juan Carlos Rubio. Ya decíamos que es una obra sobre las fronteras, sobre las relaciones de pareja, pero sobre todo sobre la moral. ¿Quién dice lo que está bien y lo que está mal? A través de la palabra y su contenido, Margaret comienza a tomar las riendas de su vida. Deja de ser la esposa sumisa cuando percibe que su misión -que es la de su esposo George- no se ajusta a lo que ella considera bueno o justo. Eso de cuidar las fronteras de un "enemigo" no le cuadra, y menos cuando queda claro que su esposo está dispuesto a matar para cumplir la misión impuesta por El Proyecto.

En general, hablamos del compromiso de estos autores con la realidad, su necesidad de mostrar lo complejo de las cosas sin fijar postura: la voz del autor desaparece mientras presenta a las partes en conflicto sin juzgarlas, dándoles el mismo espacio e importancia, logrando que el espectador se pregunte quién de los dos tiene razón y generando un dilema que no necesariamente se resuelve.

Para estos autores el teatro es un arte político porque es una creación colectiva que se presenta ante una asamblea para criticar el estado de las cosas.

Quizás la pregunta que me pareció más importante de todas: ¿Por qué el autor se calla? ¿Por qué no permite que se vislumbre su postura frente a la situación que estudia en la obra? Algo en esa relación con la creación ha hecho sonar algunas campanadas en mi cabeza a las que debo prestar atención.

Hay mucho trabajo por delante: Himmelweg, Los Niños Perdidos, Daaali y El Año de Ricardo, por decir lo menos -para no olvidar que tengo por delante a Valle Inclán...

Jogreg is out of service.

MECUS Día 8 - Motivos

Hoy llegué exhausto a clases. Mi trabajo me entretuvo todo el día en una actividad frenética. Incluso fui a clases sin mi libreta, así que nada de apuntes. Hoy confiaré en mi memoria, razón por la cual no garantizo nada. Van avisados.

Subtextos. Razones por las que los personajes hacen lo que hacen, o dicen lo que dicen. Es la interpretación que hacemos como lectores, o espectadores, o directores, de lo que el escritor ha creado a través de sus personajes y sus tramas. Es un trabajo de análisis de todo lo que rodea a la obra: de su contexto, de su origen, de la historia del propio autor, de las pistas que probablemente haya dejado durante toda la obra... Lo que no quita la posibilidad cierta de que cada persona que trabaje el texto lo termine interpretando de formas distintas. Ciertamente, ayuda que el escritor deje señales sobre lo que realmente quiere decir, pero no siempre ocurre así (y de hecho, creo que no es necesariamente su trabajo). 

Un escritor tiene el derecho de decidir incluso cuál es su grado de complicidad con su público (sean directores, actores o espectadores), porque al final la obra es producto de la expresión de los pensamientos y emociones de ese escritor. ¿Acaso en la vida real todos somos capaces de comunicarnos de forma prístina? Incluso el más avezado cronista mago de las palabras puede ser malinterpretado y la comunicación puede no ser tan perfecta. Es un proceso humano, y por ende, cargado de fallas. Una obra (sea literaria o de cualquier otro tipo) tendrá quien la entienda, quien conecte con ella, con su autor y sus sentimientos, y tendrá quien no lo haga y considere que la obra es, por decir lo menos, lejana a sí. ¿Quieres comunicarte con todo el mundo? Entonces el uso del lenguaje tendrá que tener unas ciertas características, algunas normas, de las cuales puedes deshacerte si tu decisión, en cambio, es la de llegar a entenderte solo con quien esté en tu misma sintonía.

En todo caso, queda claro que un personaje está allí porque DEBE estar, porque la acción lo involucra, o porque él es la acción misma. Un personaje no puede estar en escena sin que le pase nada, sin que reaccione a lo que le rodea o a lo que le ocurre en su propia cabeza. El conflicto que hay a su alrededor o dentro de sí mismo es lo que lo hace avanzar, desarrollarse. Es lo que le da sentido a su propia existencia. Cuando dejan de ocurrirle cosas, ese personaje deja de tener razón de estar.

Pregunta interesante: ¿Qué es lo que hace de un escritor, un buen escritor? ¿Qué hace un buen escritor que lo diferencia de uno mediocre?

Hoy tocó gominolas. De ese sabor indeterminado de las gominolas.

TFM: tomo nota de cuatro posibilidades. Trabajo de creación en tres vertientes: teatro, periodismo o guión audiovisual. Cuarta posibilidad: ¿Cómo se crea? ¿Cómo es el proceso de creación literaria? ¿Cómo se enseña a crear? Mi pasado en el área pedagógica empezó a pegar brincos de emoción cuando escuchó el tema. Toca tomar una decisión y quiero tomarla antes de que termine noviembre, es decir, ya.

Y luego, hablemos de motivos. ¿Y de qué, si no? Hablamos de la pirámide de Maslow, otra vez, por enésima vez...

Pero también hablamos de McClelland... otra vez. Estos dos tíos me siguen acompañando en la vida...

Me gustó relacionar esto con las "big five" de la personalidad y el ejercicio de las fotos estuvo divertido. Me acordé de los ejercicios de escritura que hacía con Naky: una foto - un relato. 

Finalmente, hicimos el ejercicio de escribir un relato con nuestra primera memoria. Lástima que no pudimos leerlo, supongo que lo haremos en la próxima sesión.

Quiero hacer la exposición, me toca el 29 de noviembre. He escogido el tema de la importancia de la escritura, pero quiero meterle algo de un tema que me llama mucho la atención: nuevas tecnologías. Creo que puede resultar interesante.

Para cerrar: hoy, repito, estoy agotado. Todavía no me acostumbro a mi ritmo de trabajo, aunado a las actividades del postgrado. Estoy haciendo un esfuerzo de disciplina que es como un reto para mi, que disfruto un montón, pero que me tiene bastante cansado. Habrán notado que me gusta participar en clases, con todo lo que eso pueda implicar: es cierto que la idea es intentar hacer aportes pero también puedo terminar hablando de más o equivocándome y metiendo la pata. Pero siempre he creído que el salón de clases es el lugar para equivocarse, para decir lo que no es y para que te expliquen tu error. Afuera no puedes hacerlo: afuera, los errores pueden salir muy caros. Espero que nadie se moleste por ello.

Nos vemos mañana.

Jogreg is out.

MECUS Día 7 - Conflicto

Regresamos. Fue un fin de semana complicado, tuvimos boda y exposición... y se avecinan días aún más enrevesados por el cortometraje, la feria, eventos, trabajos con niños, etc... por lo que resulta ideal hablar de conflictos.

Hablemos del conflicto entonces. De los deseos contrapuestos, de los obstáculos insalvables - o no. De mayor o menor intensidad. Entre personajes que se odian... o que se quieren, pero que no por ello quieran lo mismo.

Confieso que me sigue costando comprender la diferencia entre los conflictos tal y como los explicó el profesor, incluso con el ejercicio loco de pelear entre nosotros... así que voy echando mano a otros autores, a ver si me aclaro (escojo las que, de algún modo me ayudan a entender de qué va esto, aunque no sea exactamente lo que ha dicho hoy el profesor):

Carlos Canavese (Argentina):
El concepto de Gozzi, Polti y Tobias, y  todo autor profesional, es que toda literatura seria digna de llamarse literatura tiene algunas pocas corrientes comunes que se pueden categorizar. Y lo sorprendente es cuan pocas categorías hay. La lista mas abreviada es sencillamente    1 "hombre contra naturaleza," 2 "hombre contra hombre," 3 "hombre contra sí mismo."  

          Las historias que interesan son las que hablan de conflicto inevitable. En conflicto hay dos lados opuestos. Con dos lados entonces hay tres posibilidades:

1. Ninguno tiene razón. 2. Uno tiene razón. 3. Ambos tienen razón.  Hay tres tipos de conflictos    1-el conflicto absurdo (ambas partes pueden evitarlo)2-el conflicto necesario (una parte puede evitarlo pero no quiere, por lo que el otro se ve obligado a enfrentarlo),3-el conflicto inevitable, en el que ambos tienen razón de algún modo, al menos en sustancia... nadie es ni bueno ni malo, hay un dilema difícil o casi imposible de resolver.

Centro Cultural Cortazar:
Clasificación de acuerdo a los Tipos
Podemos clasificar a los CONFLICTOS de acuerdo a los obstáculos con los que deba enfrentarse el Personaje, en: Conflicto con el AmbienteEs una dificultad que le plantea al Personaje, el clima, el tiempo, el espacio, los objetos que se encuentran en el espacio, ya sean reales o imaginarios.Conflicto con el PartenerSe produce cuando dos o más Personajes desean la misma cosa, pero solo uno puede obtenerla.  O cuando dos o más Personajes tienen que tomar un mismo rumbo y cada uno desea uno diferente.Conflicto con Uno MismoEs un CONFLICTO individual, que se da hacia el interior del Personaje, cuando el mismo, desea dos cosas con igual grado de intesidad y que se excluyen mutuamente - son contradictorias.Generalmente este CONFLICTO, se produce entre el deseo (sus más bajos instintos, su animalidad) y el deber ser en sociedad del Personaje (sus valores, sus creencias, su status y su aceptación de las leyes)Cuando estemos en presencia de un Conflicto con el Ambiente o Conflicto con el Partener los Personajes tendrán que cumplir OBJETIVOS.  Cuando estemos en la órbita de un Conflicto con Uno Mismo, lo llamaremos CONTRADICCION, dado que desea cumplir más de un OBJETIVO y estos son contrapuestos.A medida que va creciendo la intensidad del CONFLICTO (ya sea con el Ambiente o con el Partener) todos ellos se transforman en un Conflicto con Uno Mismo, siempre.

Escritora Carolyn Scheidies:Con uno mismo:El conflicto en una historia representa la lucha entre personas opuestas, voluntades o fuerzas. Si bien muchos piensan en el conflicto en términos de lucha contra los incendios u operaciones militares, el conflicto puede ser algo completamente diferente. El conflicto interno significa que un personaje está luchando consigo mismo, de manera tangible o intangible. Por ejemplo, la construcción de los personajes puede tener dos opciones. Una opción podría alinearse con la moral interior de los personajes, sus sentimientos y valores o simplemente con el actual patrón de vida. Los otros personajes podrían ir en otra dirección con nuevas opciones que pueden ser correctas o incorrectas.Sin embargo, cada opción tiene barreras que incluso hacen que las elecciones se vuelvan confusas. ¿Significará la elección de ciertos valores o de la situación actual, la pérdida de una amistad o dañará incluso a otra? El conflicto interno puede incluir también la lucha con ilusiones mentales o enfermedades con las que de alguna manera los personajes se tengan que enfrentar o superar. El conflicto puede involucrar lidiar con sentimientos de inadecuación o intimidación. La película "Una mente maravillosa" es un ejemplo de un conflicto interno consigo mismo.Con otros:El conflicto de personalidades incluye conflictos con otras personas fuera de sí mismo. Un conflicto externo significa que el personaje puede tener que hacer frente a una relación que no siempre va bien. Un personaje femenino puede luchar con la elección entre el hombre que ella realmente ama y otro que en verdad la ama a ella. Un personaje masculino puede luchar con problemas de compromiso en una relación amorosa. Pero el conflicto con los demás es mucho más amplio que las relaciones amorosas. Los líderes políticos y otros líderes pueden luchar por el poder, el prestigio o la riqueza. Cualquier conflicto entre individuos o grupos corresponde a este tipo de conflictos de carácter externo.Con el ambiente externo:Otro tipo de conflicto de carácter externo es el conflicto con el entorno. Esto no se trata únicamente de conflictos por cuestiones acerca del medio ambiente o "verdes". El conflicto con el medio ambiente puede incluir una historia de triunfo de alpinistas hacia el ascenso, a pesar de los problemas, hasta la cima de una montaña o de buzos que luchan por descubrir extraños y nuevos lugares y criaturas bajo el mar. Los conflictos con el medio ambiente o la naturaleza incluyen al joven gentil con un caballo semisalvaje. "My Amigo Flicka" es un ejemplo de un conflicto con el medio ambiente en el entorno de un rancho y un caballo y de un ejemplo de conflicto con otros, en este caso de Ken con su padre.Conflicto espiritual:Otro tipo de conflicto es el conflicto espiritual. Debido a que un conflicto espiritual presupone un ser superior, este tipo no se ajusta con el conflicto con uno mismo. El personaje podría estar en conflicto si siente que su familia o la iglesia cree que debe ser misionero cuando lo que él tiene es una pasión por actuar y cantar. La lucha podría llevarlo a alejarse de sus raíces, a ir en contra de su familia y de la iglesia, sin dejar de abrazar su fe. Se podría encontrar una forma de amalgamar ambas cosas. Podría significar hacer lo que su familia e iglesia desea, pero a costa de resentimiento. En última instancia, se trata de luchas y de conflictos entre el personaje y el lugar que tiene la fe en su vida. "Carros de fuego" es un ejemplo de un conflicto de carácter espiritual.

Como supongo que nadie me hará un examen sobre el tema, vale la pena mirarlo desde otras perspectivas...

Ocurre de nuevo: los clásicos. Es lamentable que a la hora de hablar de ciertos autores u obras que se suponen harto conocidas, no podamos discutir sobre ellas porque en realidad solo conocemos sus nombres y poco más. Pobre Shakespeare (el escritor, no el músico hecho famoso por aquella reina de concursos de belleza venezolana). Hamlet, Romeo, Julieta, Ricardo. Pobres...

Cuanto más fuerte es el deseo, de mayor categoría es el conflicto. En todo caso, todo parece indicar que una buena combinación de personajes complejos, motivados, con deseos intensos y contrapuestos, generan unos conflictos de puta madre, con todo lo que eso implica.

Quedan pendientes un par de lecturas para analizar los conflictos y subtextos que se presentan en ellas...

La confesión del día: el ejercicio de hoy me costó un trabajo enorme. Tengo problemas con los conflictos, no me gusta vivirlos y trato de resolverlos de forma más o menos racional. Cero traumas. Uno de mis retos será trabajar con los conflictos, al menos cuando se trata de sentarme a escribir. Hay que jugar, hay que dejarse llevar por las emociones, las pasiones, dejar que los personajes griten, lloren, se amen con locura, reacciones visceralmente cuando toque. Y que peleen, luchen con todas sus fuerzas, crean ciegamente, y que les duela el conflicto, que sufran.

Y que sufra yo en el intento... es lo que hay.

¡COLACAO, por Dios, qué falta que me hace!

Luego, le entramos al teatro de finales de los 80 y principios de los 90, para caer en Juan Carlos Rubio y Arizona. Primero conversamos sobre la diferencia entre el trabajo de los primeros neorealistas y lo que se está haciendo ahora: creo que en definitiva lo que hay es más pesimismo. No es lo mismo vivir pensando que todo tiempo futuro será mejor, a sentir que tus sueños se van desvaneciendo y parece que no hay camino hacia el progreso. Estos autores hacen teatro crítico con el mundo tal cual es, violento, desesperanzado. E intentan que el teatro muestre la complejidad de ese mundo, "desvelandola", haciendo visible lo invisible. Quieren aportar algo al mundo a través de sus obras, que sirva de algo. Sin ser panfletario o político, es cuestionador.

Empezamos a analizar la obra, cuya temática es las fronteras, las relaciones de pareja y los principios morales. Conversamos sobre el rol de Margaret, que pasa de ser ayudante a oponerse a los planes de George, cuando evita que dispare al niño -en mi humilde opinión, el giro llega un poco demasiado tarde-. Margaret va evolucionando desde el principio, una mujer sumisa que empieza a cuestionar el sistema en el que se sumerge: la vigilancia de la frontera y el diálogo con los del sur para reflexionar sobre su lugar en el mundo. Pero se va enterando de cosas que no le gustan...

Margaret no quiere matar a nadie, mientras que George está dispuesto a todo por defender su frontera y su país. No escucha razones, está fanatizado, enceguecido, obcecado. ¿Qué pasó en el mundo para que exista gente como George? ¿O como Donald Trump, y que además sea capaz de ganar elecciones? Prometo no decir más nada al respecto, porque me he dado cuenta que es una de mis teclas, una de las que me hacen saltar como lo he hecho hoy, casi sin querer, sin medir tono ni consecuencia. Cero política, al menos por ahora, al menos en este contexto.

El análisis de la obra lo terminaremos en la próxima clase, y luego tendremos un par de sesiones de taller de teatro con el autor de esta pieza. A ver qué tal nos va.

Estoy agotado, y mañana toca grabar el proyecto de cortometraje en el que estoy enfrascado. Ya les contaré...

Jogreg is offline

MECUS Día 6 - Albañiles

Hoy sí que fue imposible: no pude llegar a tiempo.

La clase había comenzado y me encontré a la gente tomando apuntes y escribiendo. La idea era empezar a desarrollar los personajes que se fueron configurando en los ejercicios previos, aquellos que creamos junto a nuestros compañeros 10 años después, pidiendo y negando cosas, etc.

Tuvimos que dar respuesta a una lista larguísima de preguntas, con detalles aparentemente excesivos, pero que tienen plena justificación. Si quieres crear un personaje rico y complejo, ¿acaso no tendrías que conocer cada detalle de su vida y su personalidad?

Es verdad, no hice el ejercicio. Durante la primera hora copié las preguntas, pero no las respondí porque el cansancio pudo conmigo. El ejercicio culminó con el desarrollo de una historia: la de nuestro protagonista justo el día previo a lo que sería el inicio de nuestra obra. Con lujo de detalles.

Objetivo a corto plazo: contestar las preguntas con alguno de los personajes que están desarrollándose en mi cabeza.

Café: manchado, cargado, con dos de azúcar. Gracias a Dios, hizo efecto.

Regresamos al salón a Modelos de Conducta. Seguimos con el ejercicio de analizar a varios personajes según sus rasgos generales de personalidad: La Celestina, El Quijote y Jean Baptiste Grenouille. Resulta mucho más complejo de lo que a veces suena, porque hay varios niveles de análisis y a veces no todo es lo que parece.

El ejercicio posterior fue muy interesante: crear una historia con un personaje que cumpliera con rasgos de personalidad asignados por la profesora. Le dimos vida a Felicia, una madre abnegada y detallista que hará lo que sea necesario para que su hogar no sea destruido por la mujercita que quiere casarse con su hijo, que es lo único que le queda en este mundo. Fue muy, muy divertido.

Hoy fue una jornada muy práctica, en la que el proceso de construir personajes fue nuestro eje central.

Esto es to, esto es to, esto es todo, amigos.